Associazione CEM | Scuola di Musica | Pordenone

2012-02-13T14:42:00.001+01:00

SONO APERTE LE ISCRIZIONI AL
CORSO DI CANTO MODERNO A MAJANO (UD)!!!!
8 LEZIONI PER SCOPRIRE LA TUA VOCE
- Il corpo come strumento: rilassamento e postura
- Respirazione e sostegno
- Vocal focus e risonanza
- Pronuncia, intenzione, interpretazione

INFO
Segreteria CEM: 0434 520754 (ore 17-19)
e-mail: info@associazionecem.it

2012-01-23T16:11:00.000+01:00

ULTIMI POSTI DISPONIBILI!!!
seminario con Enrica Bacchia!!!
"ILLIMITATI ASPETTI DELLA VOCE UMANA"
domenica 29 gennaio 2012 / orario 10.00-13.00, 14.30 - 17.00.
Lo stage è aperto a tutti!!
PER PRENOTAZIONI segreteria CEM 0434 520754 - Vicolo Chiuso, 4 -33170(PN)

2012-01-09T14:24:00.002+01:00

SABATO 14 GENNAIO 2012 ore 20.45 - Auditorium comunale di Majano (UD)
6 CORDE IN CONCERTO!!!
Quattro virtuosi protagonisti in una serata tutta dedicata alla chitarra nei suoi vari stili
Michele Pucci (chitarra flamenca)
Roberto Scruzzi (chitarra rock)
Enrico Milanesi (chitarra fingerstyle)
Mauricio Gonzalez (chitarra classica)
- INGRESSO LIBERO -
Non Mancate!!

2011-12-22T22:23:00.002+01:00

ACCADEMIA VOCEM IN CONCERTO @ BAR POSTA
DOMANI!!!! VENERDI' 23 DICEMBRE ORE 21.00
Christmas Carol e famosi brani internazionali saranno la colonna sonora della serata aspettando il Natale con il CEM!!!
Lorena Favot (direzione artistica) - Rudy Fantin(piano) - Enrico Milanesi (chitarra)

2011-12-16T17:34:00.001+01:00

L'Associazione CEM festeggia il Natale in maniera davvero speciale!!!
MARTEDI' 20 DICEMBRE 2011 - ORE 21.00
BAR POSTA Pordenone (P.zza XX Settembre)
La magia e le note degli indimenticabili BEATLES verranno riproposte in
unplugged dai nostri allievi, per una serata totalmente dedicata alla
leggendaria band inglese.
Un modo originale per augurarci buone feste, lasciandoci nel cuore e non
solo, il calore e la poesia di canzoni indimenticabili!
VI ASPETTIAMO COME SEMPRE NUMEROSI!!!

2011-12-16T17:29:00.003+01:00

VI ASPETTIAMO DOMENICA 18 DICEMBRE 2011 dalle ore 10.30 in poi
al CEM IN ACTION - OPEN DAY!!! Una giornata di musica e divertimento!
Venite a visitare la scuola e a partecipare alle attività in programma!!!!

2011-10-04T10:42:00.002+02:00

RIPARTONO I CORSI!!!
ISCRIZIONI APERTE PER L'ANNO 2011/12!!!
per informazioni SEGRETERIA CEM
Vicolo Chiuso, 4 (Corso Vittorio Emanuele) - Pordenone
dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.00
tel/fax 0434/520754

2011-08-19T16:39:00.001+02:00

Nell'ambito della rassegna MUSAE, a cura della Provincia di Pordenone
CEM LIVE ORCHESTRA presenta:
MOVIES JAZZ - Spesso la musica di un film viene ricordata per anni, anche più della stessa trama, e ci si trova a chiedersi invano quale fosse la canzone o il “frame” di un brano che si ascolta durante una scena. Le emozioni di un film di successo, d’altronde sono esaltate dai suoni di sottofondo che restano per anni nella mente ...di tutti.

Lorena Favot :Voce
Michela Grena :Voce
Flavia Quass :Voce

Valentina Russo :Violino I
Costanza Brusutti :Violino I
Lucia Zazzaro :Violino II
Gloria Tubaro :Violino II
Irene Fancois :Viola
Antonio Merici :Violoncello
Anna Molaro :Violoncello

Francesco Minutello :Tromba
Francesco Palmino :Sax Alto
Alessio Roman :Sax tenore

Andrea Pivetta :Batteria
Alessandro Turchet :Basso
Cesare Coletti :Chitarra
Rudy Fantin :Pianoforte e Direzione Artistica
Luogo: Pordenone Teatro Concordia ore 20.30

INGRESSO LIBERO(si consiglia la prenotazione via fb o mail)

2011-08-03T16:46:00.000+02:00

2011-07-14T18:16:00.002+02:00

BANDO DI CONCORSO
È indetto con la presente il bando per la II° edizione del Concorso di Chitarra Blues denominato “Blues guitar contest Friuli Venezia Giulia 2011”, la cui finale si terrà a Pordenone Mercoledì 24 Agosto 2011, nell’ambito di Pordenone Blues Festival 2011.
Finalità del concorso.
Il concorso ideato per dare più possibilità di espressione personale ad ogni singolo partecipante, e creare un contesto di partecipazione attiva alla diffusione della musica blues, di cui l’Associazione C.E.M. si fa promotrice.
Per questo motivo non sono state poste limitazioni particolari, ad eccezione dell’ambito di appartenenza musicale. La presenza di una giuria e dei premi finali si intendono dunque esclusivamente quale motivo simbolico di ringraziamento.

Regolamento
Art. 1
Il concorso si svolgerà nella serata di mercoledì 24 Agosto 2011. Nella serata si esibiranno tutti i concorrenti iscritti. In base al numero dei partecipanti potrà esserci una selezione pre-finale, in ogni caso ci sarà da parte dell'organizzazione la premura
di avvertire al più presto il diretto interessato.

Art. 2
Sono ammessi a partecipare al concorso tutti coloro, che non abbiano compiuto il 30esimo anno d’età e che vogliano esibirsi in una performance di chitarra nell’ambito della musica blues o di confine. La strumentazione richiesta sarà minima, chitarra personale e al massimo 2 effetti a scelta, questo per evitare problematiche tecniche e per avere una valutazione al di là dell'effettistica. L'amplificazione verrà fornita dall'organizzazione, molto probabilmente in stile Fenderiano.
L'esibizione sarà effettuata su base preregistrata o con accompagnamento di al massimo un musicista al seguito

Art. 3
Il genere richiesto è il "BLUES", esteso alle varie tipologie, e cioè :
"BLUES-ROCK", "BLUES-SWING", "FUNKY-BLUES", "BLUES-JAZZ", "COUNTRY-BLUES, in forma esclusivamente elettrica
Il Partecipante dovrà quindi presentare un brano a sua scelta tratto dal repertorio dei sopracitati generi che non superi i 5 / 7 minuti, con base registrata su CD o con file wave o mp3 per PC. Se nel brano originale ci fossero parti cantate, nella base non saranno necessarie, in quanto il giudizio globale sarà dato dai seguenti elementi: Time – Groove (portamento del brano), Parte Ritmica (accompagnamento armonico), Suono(delle mani..), esposizione Tema (se c'è nel brano), Improvvisazione (possibilmente in stile), Presenza Scenica. Naturalmente se il partecipante volesse potrà anche cantare...

Art. 4
Chi presenterà un brano di propria composizione avrà una nota di merito,che potrà influire sul giudizio finale.

Art. 5
La Giuria prevede un Primo,Secondo e Terzo premio, con la facoltà di partecipare al prossimo concorso solo al secondo e terzo qualificato. La proclamazione avverrà durante la serata finale del festival (Domenica 28 Agosto – Parco San Valentino).

Art. 6
L’iscrizione è aperta a partire dalla pubblicazione del presente bando sino a Sabato 20 Agosto 2011 compresa. Essa è completamente gratuita e non prevede il versamento di alcuna quota. Per far pervenire la propria iscrizione, occorre inviare i propri dati tramite recapito telefonico a segr. Associazione Cem 0434/520754 - 335/327812 – o Mail a info@associazionecem.it indicando il proprio nome, cognome indirizzo, data di nascita e recapito telefonico.
Eventuali modifiche sul numero delle giornate, sull’ora di inizio del concorso ed altro, verranno comunicate ai partecipanti, nonché pubblicate sui siti internet del festival e dell’associazione Cem.

Per ogni informazione rivolgersi a:
Associazione Cem
Vicolo chiuso 4, 33170 Pordenone PN
www.associazionecem.it info@associazionecem.it
Segreteria: Tel – 0434/520754(16-19) 335/327812 335/6262167

2011-06-30T16:29:00.000+02:00

2011-06-30T16:22:00.000+02:00

2011-06-08T19:15:00.002+02:00

l'Associazione CEM all’interno dell’iniziativa E-STATE A TEMPO organizza
WEEK END MUSICALE
dal 29 al 31 luglio 2011
BARCIS (PN)

L’Associazione C.E.M. organizza un WEEK END MUSICALE di 3 giorni, dal 29 al 31 luglio a BARCIS. Un’esperienza divertente e stimolante volta a sviluppare lo spirito di socializzazione e di gruppo attraverso le attività musicali.
Il campus musicale è rivolto a tutti i giovani a partire dai 13 anni che già suonano uno strumento principianti o non, o che ancora non suonano ma che vogliono avvicinarsi alla musica.
Ai partecipanti viene data la possibilità di studiare con docenti qualificati e di svagarsi a contatto con la natura nella splendida località Barcis (Pn): il giusto mix tra studio e divertimento.
I ragazzi verranno suddivisi per età e per livello (principianti-intermedi-avanzati) e verrà loro assegnato un programma di lezioni.
Si prevedono lezioni collettive di pianoforte, chitarra elettrica, basso, batteria, canto moderno, laboratori di musica d’insieme a cui parteciperanno tutti gli strumentisti, attività collaterali quali concerti degli allievi e insegnanti, seminari.
I docenti seguiranno i ragazzi sia durante lo studio, che nei momenti di svago nel tempo libero.
La quota di partecipazione si aggira dai 120,00 ai 150,00 euro per ogni iscritto e comprende vitto, alloggio, assicurazione, lezioni giornaliere individuali e collettive. Verrà effettuato lo sconto del 5% ai membri appartenenti alla stessa famiglia, escluso il primo iscritto.

ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO
ADESIONI ENTRO IL 15 GIUGNO 2011
Segreteria CEM 0434/520754 (17-19)
335/327812 referente Fabio

2011-05-24T16:45:00.004+02:00

BANDO e SCHEDA DI ISCRIZIONE
CONCORSO CANORO
IL TUO CANTO LIBERO 2011 Città di Pordenone!!
10a edizione

2011-05-20T18:51:00.001+02:00

Sono aperte le iscrizioni al Concorso Canoro
IL TUO CANTO LIBERO 2011 Città di Pordenone!!!
10a edizione
Scadenza Iscrizioni 30 giugno 2011

2011-04-08T16:40:00.003+02:00

Appuntamento al CEM giovedì 21 aprile ore 15:00
L'INDUSTRIA DELLA MUSICA INCONTRA I GIOVANI!!
Iscrizioni in mail privata al profilo facebook IoDeposito

Valerio De Paola e Pino Putignani vi accompagneranno alla scoperta dell'industria della musica di ieri, oggi e domani.

2011-04-07T15:39:00.002+02:00

LABORATORIO-CONCERTO DA NON PERDERE!!!

L'ARTE DELLA PERCUSSIONE
(non è tutto "bongo" quello che si percuote)
SABATO 9 APRILE 2011 ore 14:00
Sede Associazione CEM - Pordenone
Una preziosa opportunità per ascoltare suoni, ritmi e storie da tre percussionisti d'eccezione Deni Vian, Gianpaolo Listo, Luca Grizzo

INFO e ISCRIZIONI segreteria CEM 0434/520574 (16-19)
info@associazionecem.it

2011-03-04T17:47:00.005+01:00

WORKSHOP DI CANTO MODERNO
Per scoprire il tuo potenziale vocale
domenica 27 marzo 2011 inizio ore 10:00
Info e Prenotazioni segreteria C.E.M. 0434/520754 info@associazionecem.it

2011-03-04T17:15:00.002+01:00

STAGE DI CHITARRA FLAMENCA!!
sabato 12 marzo 2011
sede CEM-SOMS Majano (UD)

Info e Prenotazioni
segreteria C.E.M. 0434/520754 info@associazionecem.it

2011-03-03T17:04:00.005+01:00

Nell'ambito della rassegna Spazio Jazz Pordenone, musica nei luoghi della cultura
l'Associazione CEM organizza

SEMINARIO DI CANTO CON SHAWNN MONTEIRO
con la partecipazione di
Tim Ray (piano),
Dave Zinno (bass)
Steve Langone (drums)

MERCOLEDI' 9 MARZO 2011 ore 14:30 - 17:30
presso il Ridotto del Teatro Comunale G.Verdi - Pordenone

Shawnn Monteiro, docente al Rhode Island College of Music” di Providence (Massachussets). Figlia del contrabbassista di Duke Ellington, il grande Jimmy Woode.
Ha sempre cantato sia jazz che musica latina, salsa e rhythm and blues.
Ha fatto parte della big band di Mongo Santamaria per molti anni.
Cognata dell'indimenticabile Marvin Gaye ha collaborato con molti gruppi della Motown come i Temptations. Ha cantato con gli Weather Report, gli Spyro Gyra, The Four Tops, Nat Adderley, Buster Cooper.
Ha partecipato a tutti i festivals americani e a molte trasmissioni televisive. Ha insegnato in molte università quali University of California, U. of Connecticut, San Josè State

INFO e ISCRIZIONI segreteria Cem 0434/520754 (16-19)
Vicolo Chiuso, 4 (Corso Vittorio Emanuele) Pordenone
info@associazionecem.it

CONCERTO SHAWNN MONTEIRO QUINTET
MERCOLEDI' 9 MARZO 2011 ore 21:00
presso il Ridotto del Teatro Comunale G.Verdi - Pordenone
INGRESSO GRATUITO

2011-02-07T16:23:00.003+01:00

Vi ricordiamo che mercoledì 9 febbraio presso la sede Cem ci sarà il seminario con Luigi Tessarollo: figura di spicco nel panorama jazz nazionale; ha tenuto concerti in U.S.A., in Europa e nei più prestigioso festival Jazz Italiani. Docente al conservatorio di Torino.

Per informazioni e prenotazioni ai seminari contattate la segreteria del Cem: 0434/208012

2010-12-17T11:11:00.003+01:00

scarica il modulo d'iscrizione e il bando di concorso:

2010-12-07T11:42:00.000+01:00

2010-09-28T12:01:00.004+02:00

PRIMO MERCATINO DELL'USATO MUSICALE

In occasione di Incontriamoci a Pordenone domenica 17 ottobre 2010
Il Cem organizza il primo Mercatino dell'usato musicale.
Prenota il tuo spazio gratuito completando il modulo che trovi qui sotto e consegnandolo a mano o inviandolo via mail a info@associazionecem.it

2010-09-16T11:06:00.002+02:00

Ragazzi!! L'estate ormai è un ricordo... cosa aspettate a reagire?!?? eh?!?
Al C.E.M. si ricomincia a suonare!!
Stanno riprendendo i corsi di musica; non perdete altro tempo, chiamate la segreteria per informazioni e delucidazioni a riguardo!!!
tel. 0434/520754
Vi aspettiamo!!

C.E.M. BLUES GUITAR CONTEST 2010

2010-09-03T13:10:00.002+02:00

Ecco i nominativi dei vincitori che si sono esibiti per la prima edizione del PN BLUES GUITAR CONTEST , concorso che l'associazione CEM ha organizzato, nell'intento di valorizzare i giovani, e offrire loro opportunità di scambio, di confronto e di visibilità.
I 14 concorrenti , provenienti da varie parti del Friuli, si sono esibiti davanti a un folto pubblico attento e incoriusito dalle loro performance.

vince la chitarra Stratocaster offerta da MP Musica, l'unica concorrente donna Eliana Cargnielutti di Spilimbergo.
2° Classificato Francesco Baldassarre, di Trieste
3° Classificato Giovanni Stella di Maniago.

Eliana Cargnelutti , 21 anni, ha iniziato a suonare la chitarra a nove anni. Ha
suonato molto rock-metal, ma presto si è innamorata del blues. Attualmente è iscritta all'ultimo
anno di "CHITARRA JAZZ, MUSICHE IMPROVVISATE E MUSICHE DEL NOSTRO
TEMPO" al Conservatorio Jazz "G. Frescobaldi" di Ferrara e studia
indivdualmente con i maestri Gaetano Valli e Davide De Lucia.
E' leader del rinnomato gruppo friulano NEXT STOP, suo progetto
principale, band rock blues funky, con dinamiche soul e ribellioni
funky. Dalle mani sagge di Eliana escono atmosfere americane old
style, ma contemporaneamente anche lo spirito fresco di una giovane
ragazza pronta ai palchi e consapevole che la sua chitarra è il mezzo
di comunicazione con il suo pubblico, il mezzo di espressione di sè
stessa e certa che il blues possa essere la catarsi di tutti noi.

2010-08-17T23:24:00.000+02:00

12 08 2010 Auditoriom Concordia, Pordenone

Iniziativa realizzata in coedizione con:
Provincia di Pordenone
Associzione cem ciltura e musica
Musea percorsi culturali in provincia

Vocalist: Lorena Favot, Michela Grena, Flavia Quass

Direttore artistico: Rudy Fantin begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting

Cem Live Orchestra: Denis Biason (chitarra), Alessandro Turchet (contrabbasso e basso elettrico), Andrea Pivetta (batteria), Francesco Minutello (tronba), Francesco Palmino (sax contralto), Alessio Roman (sax tenore), Alessandra Comiso (viola), Valerio Cossu (violoncello), Anna Apollonio, Gabriele Saro, Valentina Russo, Francesca Comiso (violini).

Riprese e montaggio video:
Anna Antonelli & Michele Stefanuto
SUPERMARKET STUDIO
www.supermarketme.com

http://www.youtube.com/watch?v=xqoH99aeg8g

BLUES GUITAR CONTEST 2010

2010-08-09T11:34:00.003+02:00

BANDO DI CONCORSO
È indetto con la presente il bando per la I° edizione del Concorso di Chitarra Blues denominato “Pn Blues Guitar Contest”, che si terrà a Pordenone Mercoledì 23 Agosto 2010, nell’ambito di Pordenone Blues Festival 2010.
Finalità del concorso.
Il concorso ideato per dare più possibilità di espressione personale ad ogni singolo partecipante, e creare un contesto di partecipazione attiva alla diffusione della musica blues, di cui il festival si fa promotore.
Per questo motivo non sono state poste limitazioni particolari, ad eccezione dell’ambito di appartenenza musicale. La presenza di una giuria e dei premi finali si intendono dunque esclusivamente quale motivo simbolico di ringraziamento.

Regolamento
Art. 1 Il concorso si svolgerà nella serata di mercoledì 24 Agosto 2010. Nella serata si esibiranno tutti i concorrenti iscritti. In base al numero dei partecipanti potrà esserci una selezione pre-finale, in ogni caso ci sarà da parte dell'organizzazione la premura
di avvertire al più presto il diretto interessato.

Art. 2 Sono ammessi a partecipare al concorso tutti coloro, che non abbiano compiuto il 30esimo anno d’età e che vogliano esibirsi in una performance di chitarra nell’ambito della musica blues o di confine. La strumentazione richiesta sarà minima, chitarra personale e al massimo 2 effetti a scelta, questo per evitare problematiche tecniche e per avere una valutazione al di là dell'effettistica. L'amplificazione verrà fornita dall'organizzazione, molto probabilmente in stile Fenderiano.
L'esibizione sarà effettuata su base preregistrata o con accompagnamento di al massimo un musicista al seguito

Art. 3 Il genere richiesto è il "BLUES", esteso alle varie tipologie, e cioè :
"BLUES-ROCK", "BLUES-SWING", "FUNKY-BLUES", "BLUES-JAZZ", "COUNTRY-BLUES, in forma esclusivamente elettrica
Il Partecipante dovrà quindi presentare un brano a sua scelta tratto dal repertorio dei sopracitati generi che non superi i 5 / 7 minuti, con base registrata su CD o con file wave o mp3 per PC. Se nel brano originale ci fossero parti cantate, nella base non saranno necessarie, in quanto il giudizio globale sarà dato dai seguenti elementi: Time – Groove (portamento del brano), Parte Ritmica (accompagnamento armonico), Suono(delle mani..), esposizione Tema (se c'è nel brano), Improvvisazione (possibilmente in stile), Presenza Scenica. Naturalmente se il partecipante volesse potrà anche cantare...

Art. 4 Chi presenterà un brano di propria composizione avrà una nota di merito,che potrà influire sul giudizio finale.
Art. 5 La Giuria prevede un Primo,Secondo e Terzo premio, con la facoltà di partecipare al prossimo concorso solo al secondo e terzo qualificato. La proclamazione avverrà durante la serata finale del festival (Domenica 29 Agosto – Parco San Valentino).
Art. 6 L’iscrizione è aperta a partire dalla pubblicazione del presente bando sino a Mercoledì 25 Agosto compresa. Essa è completamente gratuita e non prevede il versamento di alcuna quota. Per far pervenire la propria iscrizione, occorre inviare i propri dati tramite recapito telefonico a segr. Associazione Cem 0434/520754 begin_of_the_skype_highlighting 0434/520754 end_of_the_skype_highlighting - 335/327812– o Mail a info@associazionecem.it indicando il proprio nome, cognome indirizzo, data di nascita e recapito telefonico.
Eventuali modifiche sul numero delle giornate, sull’ora di inizio del concorso ed altro, verranno comunicate ai partecipanti, nonché pubblicate sui siti internet del festiva e dell’associazione Cem

Per ogni informazione rivolgersi a:
Associazione Cem
Vicolo chiuso 4 33170 Pordenone PN
www.associazionecem.it info@associazionecem.it
Segreteria: Tel – 0434/520754(16-19) 335/327812 335/6262167

2010-08-04T16:50:00.003+02:00

TU MI FAI GIRAR: Capita spesso di poter ricostruire più facilmente le vicende di un epoca attraverso il ritornello di un brano musicale .Momenti in cui la musica è musica e le parole fanno una canzone di quelle che ti restano dentro per sempre. Questo è quello che si propone lo spettacolo “Tu mi fai girar”, un piccolo viaggio attraverso gli ultimi quarant’anni della musica italiana proposto dall’orchestra cem con canzoni che a tutti sarà capitato di ascoltare e cantare, canzoni come “Piccola di Fred Buscaglione, La donna cannone di De Gregori, Avrai di Baglioni, Minuetto di Mia Martini ecc.”.
Il progetto della “CEM LIVE ORCHESTRA” diretta da Rudy Fantin e composta da 17 elementi tra cui Lorena Favot , Michela Grena e Flavia Quass alla voce, Alessandro Turchet -contrabbasso, Andrea Pivetta – batteria, Denis Biason – chitarra, più sette archi e un trio di fiati, si concretizza finalmente con la realizzazione di questo concerto “Tu mi fai girar”
Lo spettacolo fa parte della programmazione di MUSAE 2010 organizzato dall’Associazione C.E.M. in Condizione con la Provincia di Pordenone, rientra nella kermesse di MUSAE 2010, ormai una tra le più importanti rassegne musicali del nostro territorio e si terrà Giovedì 12 agosto alle ore 21 presso Auditorium Concordia di Pordenone con ingresso libero.

2010-08-03T04:09:00.005+02:00

IL TUO CANTO LIBERO
EDIZIONE 2010
I FINALISTI

LA PRIMA CLASSIFICATA,NICOLE PERINI

2010-06-21T18:45:00.001+02:00

Appuntamenti
C’era una volta il jazz 2010 nel Chiostro S. Francesco a Pordenone. La rassegna, organizzata dall’Ass. C.E.M. Cultura e Musica, con il contributo del Comune di Pordenone rientra nelle iniziative di “Estate in città 2010”.Il programma entrerà nel vivo giovedì 01 luglio, nella splendida cornice del Chiostro S. Francesco con la voce di Lorena Favot in un nuovo progetto “Song” (an intimate portrait). Gli altri appuntamenti sono con Michele Pucci e Giulio Venier Crossover (Folk Etnojazz) giovedì 8 luglio, Glauco Venier Plays the Master of rock giovedì 15 luglio, e si conclude con Michela Grena The groovin’ 4et aFr(ee)jazz giovedì 22 luglio. Ingresso libero

Per informazioni:

tel&fax 0434/520754 e-mail: info@associazionecem.it
Segreteria Associazione:
dal lunedì al venerdì col seguente orario: 15.00 – 19.00

il tuo canto libero 2010

2010-05-25T14:02:00.003+02:00

BANDO DEL CONCORSO “IL TUO CANTO LIBERO 2010”
L’Associazione CEM, nell’intento di valorizzare la presenza dei giovani nella musica e di fornire loro occasioni di incontro con operatori artistici, culturali e professionali nella musica leggera, organizza il concorso canoro
Il tuo canto libero

Per partecipare al concorso dovrai consegnare o spedire a:
Associazione CEM - C.so Vittorio Emanuele, Vicolo Chiuso, 4
33170 Pordenone, la seguente documentazione entro il 26 Giugno 2010 (vale la data del timbro postale):

Scheda di partecipazione compilata in tutte le sue parti.
Breve Curriculum vitae.
La base musicale della canzone scelta (edita o inedita), registrata su CD-R; in alternativa è possibile usufruire dell'accompagnamento di un solo strumento.
Versamento di € 25,00 quale contributo per diritti di segreteria e spese generali, da effettuare presso la Segreteria della Scuola dalle 16 alle 19, tel. 0434 520754, 335 6262167, 335 327812, info@associazionecem.it, tutti i giorni dalle 16 alle 19, sabato escluso, o sul C/C postale n° 12621595, intestato a: Associazione CEM, Vicolo Chiuso 4, 33170 Pordenone.

La giuria sarà composta da una commissione di musicisti e personaggi dello spettacolo.

REGOLAMENTO GENERALE

Art. 1 - Al concorso canoro per canzoni edite e inedite possono partecipare tutti i cittadini della Comunità Europea o Extraeuropei con età compresa tra i 14 e i 36 anni. (Per i minori è tassativa, al momento dell'iscrizione, la firma dell'esercente potestà).
Art. 2 – Tutti i concorrenti parteciperanno ad una audizione pubblica davanti una commissione composta da professionisti del campo musicale, che avrà il compito di selezionare i 12 concorrenti che parteciperanno alla finale del concorso.
Art. 3 - Alla serata finale i 12 concorrenti scelti a insindacabile giudizio della Giuria, si esibiranno accompagnati da una band di musicisti professionisti.
Art. 4 - Non potrà partecipare al concorso il concorrente 1° classificato dell'edizione precedente.
Art. 5 - Il ritardo da parte dei concorrenti alle serate della semifinale e finale ne determina l'esclusione dal concorso stesso, senza diritto ad alcun risarcimento.
Art. 6 - La quota versata, in caso di ritiro non verrà restituita.
Art. 7 – Il concorrente non potrà cambiare la canzone prescelta durante le varie fasi del concorso.
Nel caso che più concorrenti passino alla finale con la stessa canzone, i concorrenti classificati con minor punteggio dovranno sostituire la canzone scelta.
Art. 8 - I finalisti concorreranno per aggiudicarsi i primi tre posti della classifica de “Il tuo canto libero”.
Art. 9 - A tutti i concorrenti verrà consegnato un attestato di partecipazione rilasciato dall’Associazione CEM.
Art. 10 - E' facoltà dell'organizzazione diffondere ogni fase del concorso attraverso mass media, abbinandone eventualmente lo sponsor.
Art. 11 - L'organizzazione declina ogni responsabilità nei confronti dei partecipanti, per eventuali danni a cose o persone provocati durante la manifestazione.
Art. 12 - L'organizzazione si riserva il diritto di apportare eventuali modifiche al presente regolamento, qualora fossero necessarie a migliorare la qualità del Concorso stesso. Di ogni modifica saranno avvertiti i partecipanti.

SCHEDA DI ISCRIZIONE da compilare e far pervenire
entro il 26 GIUGNO 2010 ad:
Associazione C.E.M. –
C.so V. Emanuele, V.lo Chiuso, 4 - 33170 Pordenone
(compilare in stampatello in tutte le sue parti)

Il/la sottoscritto/a __________________________________________________

Nato/a il ______________ a _______________________ Prov. _____________

Residente a _______________________ Via ____________________ n° _____

Cap. _____________ Prov. __________ Tel. ____________________________

Cell. _____________ e-mail _________________________________________

e-mail ___________________________________________________________

SOLISTA ( ) ACCOMPAGNATO/A DA _____________________________

TITOLO DEL BRANO PROPOSTO ____________________________________

AUTORE/I ________________________________________________________

Dichiaro di aver letto e approvato il regolamento in ogni sua parte.

DATA ________________ FIRMA _____________________________________

PER I MINORI (un genitore) ________________________________

I dati personali forniti dai partecipanti al concorso saranno raccolti e trattati esclusivamente per le finalità connesse al concorso stesso (informativa ex art. 13 del D.Lgs. 30/06/2003 n° 196 sul Codice della Privacy).

La Semifinale si terrà presso la Bastia del Castello di Torre (PN) venerdì 02 Luglio 10 alle ore 20.

La finale del concorso canoro “Il tuo canto libero” si svolgerà in
P.zza XX Settembre, Pordenone, giovedì 29 Luglio 2010 alle ore 21.
(In caso di maltempo presso l'Auditorium Concordia, Pordenone).

Partner PN BOX.

2010-05-04T14:19:00.006+02:00

18 aprile 2010
3a edizione della festa della scuola: l'ormai famoso CEM IN ACTION!!!

CEM IN ACTION 2010:
ALLIEVE/I DURANTE LE ESIBIZIONI

CEM IN ACTION 2010
LILIANA MAGRO & LORIS COLLODEL

CEM IN ACTION 2010
per vedere tutte le foto visita la nostra pagine di facebook!!!
http://www.facebook.com/#!/group.php?gid=106638939306&ref=search&sid=1656600080.1945975244..1

[CONCORSI] Scrivere in Musica

2010-02-19T15:53:00.003+01:00

Sabato 20 febbraio, ore 20.45, presso l'auditorium Comunale di Majano (UD) si terrà la finale del 1° CONCORSO NAZIONALE per gruppi emergenti e cantautori, organizzato dal CEM "Cultura e Musica" di Pordenone

I finalisti che si esibiranno durante la serata sono:

SEZIONE LINGUA ITALIANA:

1_ SOQUADRO
Il gruppo nasce nel gennaio del 2007 ed è composto da 5 elementi: Andrea Bortolussi, voce e chitarra, Michele De Conti alla batteria, Matteo Da Ros, chitarra, Marco Santonocito alle tastiere, Mattia Mio Bertolo al basso.
HAI BISOGNO DI ME parla di un amore platonico, nel quale una ragazza è confusa alla ricerca del suo amore. Il brano nasce nel 2009 in seguito alla collaborazione con alchemist studio e per questo signolo i Soquadro hanno realizzato anche un videoclip.

2_MANUEL FABBRO
Manuel Fabbro nasce e cresce a Vajont, paese dal quale prende ispirazione per la realizzazione dei suoi brani. Si avvicina ancora giovanissimo alla musica suonando basso e chitarra in numerose bands.
Il brano L’INELUTTABILITA’ fa parte del suo ultimo progetto da solista nel quale, con una batteria elettronica, alcuni effetti al computer e dei rif suonati al basso e alla chitarra, canta la desolazione della vita ai giorni nostri nella cittadina “fantasma” di Vajont.

3_ENDLESS:
Gli Endless nascono nel 2007 e sono composti dalla voce Gloria Piccinin, Alberto Piccinin alla chitarra, Renzo Bottan alla batteria, Matteo Trevisan alle tastiere e Raffaele Scalon al basso.
Partecipa a numerosi concorsi tra i quali San Remo Rock nel 2009 annunciano a breve l’uscita del primo ep di inediti.
LA TUA PIOGGIA rappresenta l’anima stanca e sofferente di una persona che non riesce a liberarsi delle esperienze negative del passato. Il passato è indelebile, rimane la speranza

4_MATTEO PASCOTTO:
Voce e chitarra di vari gruppi della zona di Portogruaro, Matteo di esibisce nei locali con diversi progetti musicali. Successivamente inizia a scrivere brani propri.
Il brano proposto da Matteo si intitola LE MIE MANI.
Matteo è accompagnato alla chitarra acustica da Ruben Marton.

5_ROBERTA BOSA:
Coltiva d sempre la passione per la musica alla quale decide di dedicarsi definitivamente nel 2008, anno di svolta nella vita di Roberta. Consegue il diploma di Autore di testi musicali presso il C.E.T. di Toscolano Umbro. Nel 2009 pubblica il suo primo demo contenente due singoli.
CHEZ SIMONE parla della diversità; cerca di toccare il dramma personale spesso nascosto dietro a quello che diventa l’Altro, facile vittima del giudizio ma altrettanto facilmente specchio di conflitti in cui non è poi così difficile riconoscersi.

6_MANUEL BORASO
Autodidatta, Manuel suona la chitarra acustica ed elettrica e scrive canzoni dall’età di 17 anni. Membro e cofondatore del gruppo pordenonese Madeleine Acustica e attivo in altri gruppi della zona, con le quali propone anche brani da lui composti.
MEDUNA è una canzone che parla del fiume omonimo e verso il quale l’autore prova un sentimento quasi “fisico” simile a quello che si può provare per una donna: tra le sue braccia vorrebbe abbandonarsi, con lui vorrebbe fuggire lontano da una vita difficile, “innaturale” per entrambi.
Manuel viene accompagnato da Gianluca Pavan alla batteria, Nicola Bidinat al basso, Dhebora Magaraci alla voce e Andrea Castellarin alla fisarmonica.

7_NICOLAS ROSAN
Inizia fin da giovane a scrivere canzoni e inizia a suonare la chitarra da autodidatta. Partecipa a diversi concorsi ed si esibisce dal vivo presentando attraverso i suoi pezzi temi sempre importanti. Dal 2009 collabora al progetto “SOUL LAB” per la rivalutazione della musica d’autore e nello stesso anno prende parte alla compilation “radiotourfestival”.
La canzone LA LUCE DELL’ALBA trasporta l’ascoltatore all’interno di un mondo silenzioso e attento di un uomo, che si rivede bambino ed osserva la sua vita rivalutando il suo rapporto con il padre. La canzone esprime la voglia di ricominciare a vivere in un terreno affettivo nuovo.

SEZIONE LINGUA FRIULANA:

1_IL LUNGO LO SMILZO & LA SOCIETA’ DI MACINAZIONE
Nati nel gennaio 2004 su iniziativa di Roberto Tomba (voce e chitarra acustica), Dario Francescutto (batteria) e Denis Marcon (chitarra elettrica) il gruppo si è poi ampliato negli anni con l’ingresso di Imer De Paoli al Basso, Fabio Polo al violino e Andrea Castellarin alla fisarmonica.
PLUI FUARZ DI PRIME riadatta il testo di una poesia di Adelgiso Fior alle musiche composte interamente dal gruppo. La canzone ricorda la difesa del monte Grappa e del Monte Rosa da parte della divisione Osoppo-Friuli durante la prima guerra mondiale.

2_URSELLA DANIELE:
Inizia a suonare la chitarra adolescente e da subito sente l’esigenza di comporre le sue canzoni in lingua friulana. Affronta lo studio di stili musicali diversi tra loro, ognuno dei quali influenza le sue composizioni. Nel 2009 partecipa al progetto SOUL LAB, L’ANIME IN VORE.
La canzone L’OM DI PAR ci racconta la storia di un uomo senza consistenza, vuoto, fatto di paglia, ma che nella ricerca della sua individualità riesce a costruire una sua identità libero da ogni condizionamento esterno.
La canzone viene interpretata dalla voce di Mirian Domini, accompagnata da Mirco Tondon al basso, Fabrizio Ursella alla batteria e Arsella Daniele, autore del brano, alla chitarra elettrica.

3_NICOLETTA LIZZI E DARIO DI LORENZO:
Dario inizia a studiare chitarra all’età di 12 anni affrontando diversi stili musicali. Dal 2002 si esibisce con alcune cover band locali e nel 2005 fonda il trio Horus, proponendo un genere originale attorno alle chitarre classiche, acustiche ed elettriche e i sinth.
Nicoletta intraprende lo studio della chitarra acustica all’età di 18 anni. Dal 2006 entra a suonare nella Rahula Orchestral Group, band jazz-rock fusion composta di 11 elementi di cui 8 chitarre.
Dal 2009 Nicoletta e Dario hanno unito le loro composizioni musicali e si sono esibiti in alcuni eventi concertistici della regione.
LIS STRADIS DAL NUIE è una dedica al paesaggio friulano, alla riscoperta delle piccole cose di ogni giorno. Dalle “strade del nulla” sulle quali spesso ci perdiamo per seguire il mondo e le sue leggi, parte un percorso verso la rinascita, attraverso la riscoperta del valore che c’è dentro le bellezze della natura.

4_?CUINON?:
I Cuinon nascono quasi casualmente nel maggio del 1999 uniti da amicizia e passione per la musica. Il loro repertorio è composto esclusivamente di canzoni originali in lingua friulana, scelta che sottolinea l’importanze di un patrimonio culturale riconosciuto come proprio e come veicolo di un pensiero etico prima ancora che etnico. Nel 2009 pubblicano l’album “Mercjadants di storis”.
Il gruppo è composto da Amos Turchet alla chitarra elettrica, Antonella Maurizio alla voce, Federico Canciani alla batteria, Federico Dazzan al basso, Lucia Zazzaro al violino, Massimiliano Mansutti alle tastiere e Roberto Foglietta alla chitarra classica.
300.000 è il numero, stimato, di bambini soldato regolarmente impiegati in combattimento nei vari eserciti del mondo. Nel brano uno di questi bambini racconta di sé e della sua vita.

5_(H) AUSBAU:
è un progetto culturale. Il gruppo nasce dalla fusione e dalla contaminazione delle esperienze individuali del TRIODALI’ nella musica, di Vanessa di Bortolo nel canto e di Luigina Lorenzini e Fernando Gerometta come autori e interpreti di poesie e prose. Da questa sperimentazione ha preso vita uno spettacolo fatto di parole e musica legati fino a diventare, a tratti, vere e proprie canzoni.
Morte e vita è il tema di SISULAS, affrontato da un punto di vista originale e paradossale: è la vita “a dar vita” alla morte, a muoverne i fili, la morte non è che una marionetta nelle sue mani.

OSPITI:

ACCORDINCANTO:
Il duo Accordincanto si costituisce nel 2005. E’ composto da Elsa Martin alla voce e da Marco Bianchi alla chitarra acustica e semi-acustica.
Vivono la musica in una prospettiva di scambio e dialogo, spazio di incontro, gioco e improvvisazione, in cui sperimentare e ricercare, coinvolgendo lo spettatore e rendendolo partecipe dell’alchimia degli accordi che fluiscono in canto… Magia possibile anche grazie al fatto che i protagonisti condividono esperienze al di fuori del contesto duale, esperienze di vita, accanto ad altre esperienze musicali: suonano assieme all’interno del Friuli Venezia Giulia Gospel Choir, ed in altri gruppi musicali rythm&blues e funk, grazie ai quali hanno calcato numerosi palcoscenici del territorio interregionale e nazionale. Entrambi stanno intraprendendo lo studio della musica jazz. Hanno iniziato ad esplorare l’ambito della composizione, con influssi provenienti dalla musica del mondo e del jazz.

[EVENTI] News

2009-12-01T18:03:00.002+01:00

Per conoscere le novità e gli eventi organizzati dal CEM,
consulta l'archivio di questo sito.

[EVENTI] Scrivere in musica

2009-11-01T18:32:00.001+01:00

1° Concorso Nazionale
per gruppi emergenti e cantautori

Scarica il modulo di iscrizione

[CONTATTI]

2009-11-01T18:24:00.001+01:00

ASSOCIAZIONE CEM
Corso Vittorio Emanuele
Vicolo Chiuso, 4
33170 Pordenone

La Segreteria è aperta tutti i giorni dalle ore 17:00 alle ore 19:00

Tel. +39 (0)434 520754
Cell. +39 335 327812
Cell. +39 335 6262167
E-mail: info@associazionecem.it
Sito: www.associazionecem.it

MySpace: www.myspace.com/associazionecem
SkypeName: asscem

[DOCENTI]

2009-11-01T18:20:00.007+01:00

Chitarra Moderna
Alessandro Bertolo
Giampietro Turchet
Massimo Zemolin
Guerrino Zignin

Basso e Contrabbasso
Alessandro Turchet
Gigi Todesca

Batteria e Percussioni
Nevio Basso
Luca Colussi
Andrea Pivetta

Pianoforte e tastiere
Andrea Ciciliot
Paolo Corsini
Rudy Fantin
Danilo Zeni

Voce
Lorena Favot
Michela Grena
Flavia Quass

[CORSI] Corsi per Bambini dai 6 agli 11 anni

2009-09-01T18:14:00.001+02:00

1 ora di strumento scelto tra:
canto – pianoforte – chitarra – violino – flauto – basso – batteria

1 ora collettiva di:
teoria musicale (elementi di teoria – esercitazioni ritmiche – esercizi d’intonazione)
oppure in aggiunta Coro dei bambini

l’ora di strumento è con 2-3 bambini (stessa età - stesso livello)
oppure lezioni individuali di mezz’ora o 45 minuti;

l’ora di teoria è in gruppi di 6/8 bambini (stessa età - stesso livello);

[CORSI] Corsi Ministeriali

2009-09-01T18:13:00.002+02:00

A questo corso si iscrivono gli allievi che intendono conseguire una preparazione atta a sostenere esami in Conservatorio. Tali corsi sono divisi in tre livelli: il primo livello (Corso inferiore), il secondo livello (Corso medio) e il terzo livello (Corso superiore).

- Corso inferiore: suddiviso in 5 anni di studio, prepara l’allievo a sostenere l’esame di compimento inferiore presso Conservatori di musica.

- Corso medio: suddiviso in 3 anni di studio, prepara l’allievo a sostenere l’esame di compimento medio presso Conservatori di musica.

- Corso superiore: suddiviso in 2 anni di studio, prepara l’allievo a sostenere l’esame di diploma presso Conservatori di musica.

Tutti gli studenti dal Corso inferiore in poi devono frequentare le materie complementari previste. Sono definiti Corsi Ministeriali, tutti i corsi che propongono un programma di studio simile a quello dei Conservatori Statali di musica.

Materie principali
Pianoforte, Chitarra classica, Fisarmonica, Violino, Flauto traverso, Contrabbasso.

[CORSI] Corsi Complementari

2009-09-01T18:12:00.001+02:00

I corsi complementari, sono corsi di breve/media durata che chiunque può frequentare.
Si svolgono in forma individuale e/o collettiva.
Ogni corso programmato, prevede una freuqenza settimanale di gruppo o individuale, a seconda delle necessità dell’allievo.
La durata e il pacchetto degli incontri varia a seconda della tipologia del corso, e va da un minimo di 4 a un massimo di 12 lezioni rinnovabili.

I corsi complementari:
- Percussioni
- Corsi di gruppo. Tam Tam
- Il viaggio del tamburo
- Reason
- Hd recording
- Fisica acustica
- Dj
- Cubase sx 3
- Chitarra flamenco
- Baile flamenco
- Nacchere y palmas
- Ritmologia flamenca
- Attività corali per bambini
- Ensemble di chitarre
- Musica d’insieme e laboratori
- Seminari e workshop
- Teoria e solfeggio
- Armonia
- Storia della musica
- Corsi di chitarra accompagnamento
- Laboratori di musica estivi

[CORSI] Accademia di Canto Moderno "Vocem"

2009-09-01T18:10:00.001+02:00

Una scuola tutta dedicata allo strumento voce.
Un luogo in cui imparare, in cui confrontarsi con se stessi e con gli altri, un luogo in cui fare esperienza personale e imparare dalle esperienze raccontate da professionisti del settore e da strumentisti di livello attraverso stages e seminari, per dare al cantante la possibilità di sentirsi a proprio agio in tutte le situazioni professionali che gli si possano presentare.
Nonchè dal costante apporto alla professionalità di insegnanti altamente qualificati e da tempo presenti sulla scena musicale nazionale e internazionale.

(Il direttore artistico Lorena Favot)

Cosa offre e come funziona l’Accademia Vocem

Il corso si sviluppa in 5 anni ed è composto da un Triennio di Formazione e di un Biennio di Specializzazione Stilistica (a scelta tra Pop, Rock, Jazz, Musical, Black Music).
L’allievo che intende entrare nell’Accademia dovrà sostenere un’audizione al fine di poter definire l’idoneità alla frequenza e il livello di inserimento.
Sono previsti esami di valutazione per ogni materia ad ogni anno.
L’accademia si prenderà cura di organizzare durante l’anno seminari, masterclasses di approfondimento, corsi di formazione e incontri con professionisti del mondo della musica e del canto.
Verrà inoltre affrontata la pratica di registrazione in studio e saranno organizzati concerti e produzioni discografiche non a scopo di lucro per gli allievi.

Le materie trattate:

Triennio di formazione
- tecnica vocale
- teoria e lettura melodica
- ritmica
- pianoforte complementare
- armonia
- dizione
- ensemble vocale su arrangiamenti esclusivi originali
- laboratori di ear training

Biennio di specializzazione stilistica
- interpretazione e studio del lessico inerente al genere scelto
- laboratori di repertorio
- laboratorio di ear training
- improvvisazione
- tecnica vocale
- strumento complementare
- inglese
- stage di presenza scenica
- stage di danza
- storia ed estetica inerente al genere scelto
- recitazione e dizione
- arrangiamento e armonizzazione
- ensemble vocale

[CORSI] Scuola superiore di Musica Moderna

2009-09-01T18:08:00.001+02:00

La scuola superiore di musica moderna propone un percorso formativo didattico interamente progettato e gestito dal corpo docenti della sezione moderna del Cem. Un percorso studiato da musicisti di alto livello, ciascuno dei quali si è dedicato all’insegnamento con lo stesso entusiasmo dedicato alla musica suonata. La scuola si propone di sviluppare la conoscenza e il perfezionamento della musica moderna in tutti i suoi generi: Pop, Rock, Jazz, Funky, ecc. La didattica è suddivisa in livelli, non in anni, in quanto l’accesso agli esami di fine corso è programmato in base al raggiungimento delle conoscenze teorico pratiche ed esecutive relative al programma di studio stabilito dal livello.
Il programma di studio uniformato al livello nazionale, è strutturato in 5 livelli di studio ed è formato da un triennio di formazione (1° livello base, 2° livello base, 3° livello base), e un biennio di studi superiori (1° livello superiore, 2° livello superiore, 3° livello superiore). Alla fine del percorso verrà rilasciato il Diploma.

Durante il percorso di studio sono previsti seminari, master specialistici sui vari stili, con musicisti di elevato spessore artistico. Dopo il conseguimento del diploma l’allievo può partecipare al corso di specializzazione stilistica della durata di un anno.

Ammissione ai corsi:

L’ammissione ai corsi avviene dopo aver sostenuto un colloquio attitudinale gratuito con il docente del dipartimento interessato.

Triennio di formazione:
1° Livello base - Esame
2° Livello base - Esame
3° Livello base - Esame (Diploma Triennio)

Biennio Superiore:
1° Livello superiore - Esame
2° Livello superiore - Esame (Diploma finale) Corso di specializzazione stilistica

Frequenza ai corsi:

Triennio di formazione
Strumento - 45 minuti Settimanale (Individuale) - 30 lezioni
Teoria e solfeggio - 60 minuti Quindicinale (Gruppo) - 15 lezioni
Laboratori - 60 minuti Quindicinale (Gruppo) - 15 lezioni

Biennio Superiore
Strumento - 45 minuti Settimanale (Individuale) - 30 lezioni
Teoria e armonia - 60 minuti Quindicinale (Gruppo) - 15 lezioni
Laboratori - 60 minuti Quindicinale (Gruppo) - 15 lezioni
Complementare - 45 minuti Quindicinale (Individuale) - 15 lezioni

[CORSI] Corsi Liberi

2009-09-01T18:06:00.011+02:00

La specificità della proposta consiste nella possibilità data all’allievo di organizzare insieme all’insegnante il proprio percorso di studio, secondo le personali motivazioni, esigenze e disponibilità in termini di interesse e di tempo.
Questo tipo di indirizzo prevede che l’insegnante oltre al corso di strumento, prepari l’allievo ad una formazione musicale di base che comprenda il solfeggio, la teoria ed elementi di armonia.
Nel periodo di studio sarà cura dell’insegnante individuare nell’allievo, attitudine musicale, impegno, tipo di interesse ai vari stili musicali.

CORSI LIBERI:
- Pianoforte e Tastiere
- Chitarra Classica e Moderna
- Canto moderno
- Basso e Contrabbasso
- Batteria e Percussioni

Modalità frequenza:
F1 - 30 minuti di lezione individuale alla settimana.
F2 - 45 minuti di lezione individuale alla settimana.
F3 - 60 minuti di lezione individuale alla settimana.
F4 - 60 minuti di lezione collettiva alla settimana.
L’allievo frequenta una volta alla settimana avvalendosi di una delle seguenti formule.

Al termine dell’anno scolastico l’allievo del corso libero può sostenere una verifica finale dei corsi di strumento e di teoria e solfeggio, in presenza di una apposita commissione che valuterà i progressi ottenuti.

Durante l’anno scolastico l’allievo può frequentare un qualsiasi altro corso/laboratorio inserito nel programma della scuola - vedi corsi complementari.

[CEM] Obiettivi e Progetti

2009-09-01T18:00:00.001+02:00

Gli obiettivi generali che il CEM intende perseguire, nell'ambito della musica, riguardano in particolare:
a) l'attività didattica come cardine guida della scuola;
b) la promozione attiva della musica in tutti i suoi generi.

Ciò nasce dalle esperienze dirette maturate all'interno della scuola, dalle esigenze e dai bisogni reali di alunni e docenti.

I progetti che intendiamo realizzare a breve con la collaborazione del Comune, della Provincia e della Regione sono:

1. La realizzazione di una ACCADEMIA DI CANTO a livello regionale, che si propone l'obiettivo di formare cantanti professionisti;

2. Una LUDOTECA MUSICALE per bambini, uno spazio in cui i bambini possano esplorare il suono attraverso il gioco;

3. Dare alla SCUOLA DI MUSICAL un carattere di continuità e di visibilità;

4. Consolidare gli eventi già esistenti come la manifestazione "C'ERA UNA VOLTA IL JAZZ" e il concorso canoro "IL MIO CANTO LIBERO".

[CEM] La missione e i valori: lo scopo

2009-09-01T17:57:00.001+02:00

L'Associazione CEM considera la musica in tutte le sue forme un bene culturale che appartiene a tutta la collettività e riconosce a queste attività il carattere di servizio sociale.

In particolare l'Associazione si occupa di:

A) organizzare corsi di apprendimento all'uso di strumenti musicali, di canto, di composizione, di arrangiamento;

B) promuovere la formazione di gruppi musicali, fornendo ad essi personale qualificato ed esperto nelle tecniche di musica d'insieme;

C) favorire la cultura musicale organizzando periodicamente concerti, spettacoli e serate musicali in collaborazione con Enti locali ed altri Enti associativi;

D) sviluppare un rapporto costruttivo con gli enti locali e Progetti Giovani per promuovere la conoscenza e gli apsetti culturali, organizzando corsi musicali per giovani e adulti.

[CEM] La sede

2009-09-01T17:53:00.001+02:00

Da oggi la nuova sede si estende su 220 mq. disposti su 3 piani, nei quali sono distribuite le varie sezioni della scuola.

n° 8 aule di musica:
n° 1 aula di musica per bambini
n° 1 aula di muscia d'insieme
n° 1 studio di informatica musicale - Home Recording
n° 1 Sala Seminari - laboratori musicali - riunioni
n° 1 Ufficio

Le altre sedi

Caneva
con il patrocinio del Comune di Caneva
presso ex scuola elementare di Fratta;

S.Vito al Tagl.to
con il patrocinio del Comune di S. Vito al Tagl.to
presso la sede del progetto giovani;

Fiume Veneto
con il patrocinio del Comune di Fiume Veneto
presso sede Associazioni;

Majano
con il patrocinio del Comune di Fiume Veneto
presso sede Associazioni;

[CEM] Il Cem

2009-09-01T16:50:00.001+02:00

L'associazione Cem è attiva dal 1995, nasce con il contributo determinante di un gruppo di insegnanti e in breve tempo diventa una realtà importnante per Pordenone e provincia.
Con un metodo di insegnamento moderno, il CEM è da molti anni un punto di riferimento per i giovani sia nel genere classico sia in quello moderno.
Il numero dei ragazzi che partecipano alle attività è costituito da 21 insegnanti, impegnati in 18 diversi corsi.
Nei suoi 13 anni di storia, sono stati coinvolti dal CEM più di 2.000 giovani, molti di questi hanno potuto ususfruire di numerose occasioni di lavoro nel campo musicale.
Tra gli eventi prodotti, sono da segnalare numerose serate e concerti di musica pop, rock, jazz.
Il CEM, con il Comune di Pordenone e la Provincia organizza concerti e spettacoli nell'ambito di varie manifestazioni, come "Estate in Città", "Natalone" e "MUSE".

Tra gli eventi prodotti dal CEM, destinati ad un'utilità sociale diretta, nel campo della musica, sono da segnalare:
- l'edizione del concorso canoro "IL TUO CANTO LIBERO"
- l'edizione della rassegna "C'ERA UNA VOLTA IL JAZZ"
- una scuola di Musical
- una scuola di Flamenco
- partecipazione e organizzazione di manifestazioni per Telethon e Unicef

Questo lavoro e questa esperienza hanno fatto si che il CEM sia oggi una realtà seguita ed apprezzata.

[DOCENTI] Danilo Zeni

2009-05-01T23:46:00.000+02:00

Dopo aver conseguito il Diploma in pianoforte presso il Conservatorio "G.Tartini" di Trieste, il maestro Danilo Zeni ha approfondito la propria preparazione nel campo della direzione corale con i maestri Piergiorgio Righele e Giorgio Mazzucato. Dall'estate 2003 e' direttore dell'Officium Consort di Pordenone, alla guida del quale si e' aggiudicato il secondo premio al 52° Concorso Polifonico Internazionale "Guido d'Arezzo" nella categoria riservata al Canto Monodico Cristiano e la fascia di "eccellenza" alla X edizione di COROVIVO - Confronti Corali Itineranti del Friuli Venezia Giulia. Attualmente è componente della Commissione Artistica dell'U.S.C.I. Friuli Venezia Giulia (rappresentante della provincia di Pordenone) e membro della Commissione per la Musica Sacra della Diocesi di Vittorio Veneto. Esercita l'attività di docente di pianoforte presso alcuni Istituti Musicali e collabora frequentemente, come cantore, con importanti cori nazionali.
E' direttore, fin dalla fondazione, del Coro "San Tomaso" di Caneva.

[DOCENTI] Paolo Corsini

2009-05-01T23:37:00.000+02:00

Nato l’11 settembre 1982, comincia gli studi musicali all’età di 7 anni sotto la guida del maestro Gianfranco Rongadi, alternando lo studio del repertorio classico e moderno. Nel corso degli anni passa sotto la guida di Bruno Ceselli per lo studio del repertorio jazz a di Battista Pradal per quello classico.
Consegue la licenza di teoria e solfeggio (2001), il compimento inferiore di pianoforte (2002) mentre contemporaneamente allo studio intraprende l’attività dal vivo dall’età di circa 15 anni, esibendosi con gruppi in vari generi musicali ma principalmente jazz, funk e rock.
Consegue nel 2008 il compimento medio di pianoforte ed è iscritto al biennio superiore di jazz presso il conservatorio di Adria. Partecipa al progetto di commistione fra musica acustica ed elettronica “ezz-tetich”, collaborando con molti musicisti di jazz del triveneto.
Frequenta nel 2004 i seminari di Siena Jazz con Stefano Battaglia e Franco D’Andrea e molti nomi importanti della scena jazz italiana. Dal 2003 effettua attività di insegnamento presso scuole di musica nell’area del Veneto e Friuli. Incide con Federico Missio, Alessandro Turchet, Maurizio Cepparo e Massimo Manzi nell’album “4+1” (2007), con l’Abbey Town Jazz Orchestra nel disco “Big Band Jump”(2007), con il gruppo U.T. Gandhi Fearless Five nel disco “Travellers” (2008).
Ha avuto l’occasione di suonare e collaborare con molti musicisti affermati dello scenario jazz soprattutto nell’area del triveneto e anche fuori regione.

[DOCENTI] Alessandro Turchet

2009-05-01T23:32:00.003+02:00

Basso e Contrabbasso

Inizia lo studio del basso elettrico sotto la guida del M° Piero Cescut.
Studia contrabbasso sotto l’egida del M° Romano Todesco (Maestro di contrabbasso e di vita).
Approfondisce gli studi classici con il M° Mauro Muraro, il M° Fabio Serafini ed il M° Franco Feruglio.
Approfondisce lo studio del linguaggio Jazz con il M° Marc Abrams.

[DOCENTI] Flavia Quass

2009-05-01T14:00:00.001+02:00

Nata a Gorizia il 26.09.1977.
Inizia gli studi musicali a sette anni sotto la guida della pianista Gigliola Maturo presso l’Istituto di Musica A.Vivaldi di Monfalcone. Dai dodici ai sedici anni affianca al pianoforte lo studio della chitarra con il M° Raul Lovisoni.
Parallelamente incomincia ad esplorare il suo strumento voce e ad interessarsi alla musica moderna immergendosi nel soul, rock, rhytmn&blues , jazz, prediligendo le vocalità della black music. Principalmente di formazione autodidatta, successivamente studia con la cantante Barbara Errico, il musicista Juan Serrano e il cantante romano Fulvio Tomaino e partecipa a numerosi seminari.
Dopo una laurea in Storia alla Facoltà di Scienze Politiche di Trieste frequenta il master in “Vocologia Artistica” presso la sede dislocata di Ravenna dell’Università degli Studi di Bologna, coordinato dal Dott. Franco Fussi e dalla Dott.ssa Silvia Magnani.
Fin dal 1996 partecipa ad attività live con alcune formazioni locali e negli anni 2003-2004-2006 lavora come cantante per Lanzarte Espetaculos in Spagna e Isole Canarie.
Da tre anni ha intrapreso l’attività didattica, senza perdere la voglia di apprendere e migliorarsi, insegnando in diverse scuole del Friuli Venezia Giulia fra cui Groove Factory Music Academy di Udine, Accademia della Voce C.E.M. di
Pordenone, Il Giardino Musicale di Ronchi dei Legionari, Percussiva di Cussignacco ed è attiva nell’organizzazione di seminari sull’argomento “voce”. Dal 2009 si è avvicinata allo studio del Metodo Voice Craft con Elisa Turlà ed ha ripreso lo studio del pianoforte jazz con il M° Rudi Fantin.
Attualmente è impegnata nella realizzazione del musical “Il re leone” ed è coinvolta in vari progetti musicali dove ha il piacere di collaborare con numerosi musicisti amici: Raffaello Indri, Degrassi Gabriele, Knagui Damon Giddins, Massimiliano d’Osualdo, Barbara Errico, Armando Battiston, Michela Grena, Alessandro Piovesanel, Elisa Aramonte, il coro gospel Harmony Gospel Singers diretto da Stefania Mauro, i musicisti della band della rassegna canora Percoto Canta, Alex Bassi, Enrico Giletti….

PARTECIPAZIONI DISCOGRAFICHE

- “Ovest Hardita Est”-Harduo-Folkest Edizioni
- “The Art of kNoise”-Knagui- Released TBA Usa-Label Keep Hold,S.C.N.
- “Assurdo”- Garden Wall- Mellow Records
- “..or just try to”-bsharp#- Laboratorio Sonoro,Reggio Emilia
SEMINARI E CORSI FREQUENTATI.
P. Cadonici - Psicologia della voce: voce punta di diamante sonora dell'emozione.
S. Magnani - Arte vocale: l’attore.
E. Turlà – Voice Craft Level I and Level II.
F. Fussi - Arte vocale: il cantante.
V. Crescentini - Alfabetizzazione musicale della voce cantata.
F. Fussi - Fisiologia della voce artistica.
G. Mazzotti - Fisiologia dell’apparato vocale.
M. Belli - Tecniche di espressività. Vocale artistica.
C. Spata - Addestramento e pratica vocalità cantata: canto moderno.
L. Jurman - Canto moderno.
K. Verdolini - Metodo LMRVT: Laessac m. resonant voice therapy…..
S. Magnani - Come si ammala la voce. –Criteri di diagnosi.
S. Magnani - Criteri di diagnosi.
W. De Colle - Analisi elettroacustica della voce.
S. Magnani - Autodiagnosi, autoterapia, terapia farmacologica.
S. Magnani - La voce del bambino.
S. Magnani - Laboratorio di ascolto.
F. Fussi - Valutazione strumentale MDVP. –Fonetogramma e spettrogramma
D. Raggi - La postura nel canto. Metodo Raggi.
De Cecchi - Addestramento e pratica vocalità cantata.
Gorla - Metodo Feldenkrais applicato al canto.
S. Magnani - Vocalità contemporanea.
G. Mignardi - Terapia logopedica a confronto.
S. Lowe - Vocalità lirica.
A. Patalini - Metodo base respirazione diaframmatica.
L. Abenante - Farmaci omeopatici, omotossicologia.
M. Brazzo - Preparazione e allenamento del cantante.
Y. Barthelemy - Preparazione muscolare del cantante.
A. Franchini – Ortopedia.
W. Matteuzzi - Addestramento e pratica vocalità canto classico.
F. Fussi - Sintomatologia percettiva. –Valutazione strumentale. Laringostrboscopia.
E. Howard - Vocal power singing.
M. Behlau - Metodo di terapia logopedica.
Borragan - Metodo propriocettivo elastico energetico.
Bigatto / D’Amico - Laboratorio canto moderno.
Bertocchi - Terapia logopedica.
Pellegatta / Magnani - Igiene e counselling.

[DOCENTI] Andrea Ciciliot

2009-05-01T13:33:00.000+02:00

[DOCENTI] Guerrino Zignin

2009-05-01T13:30:00.000+02:00

[DOCENTI] Nevio Basso

2009-05-01T12:34:00.000+02:00

[DOCENTI] Massimo Zemolin

2009-05-01T12:33:00.000+02:00

[DOCENTI] Alessandro Bertolo

2009-05-01T12:32:00.000+02:00

[DOCENTI] Andrea Pivetta

2009-05-01T12:31:00.000+02:00

[DOCENTI] Luca Colussi

2009-05-01T12:29:00.000+02:00

Studi e formazioni

Giovanissimo inizia a studiare batteria sotto la guida di Nevio Basso, per poi continuare lo studio approfondendo diversi stili e partecipando a seminari (Umbria Jazz 1999, Siena jazz 2003, Feltre Jazz2004) e stages con Kenny Wheeler, John Taylor, Fred Hersch, Elvin Jones, Joey Baron, Eliot Zigmund, Gilson Silveira, Bruno Castellucci. Perfeziona lo studio del jazz con Marc Abrams, Glauco Venier, Stefano Battaglia e Roberto Dani.

Attivita’ musicale

Collabora con molti musicisti noti della scena jazzistica europea ed italiana: David Occhipinti, David Liebman, Andy Gravish, Mike Applebaum, Scott Steen, Michael Rosen, Robert Bonisolo, Marc Abrams, Tobias Deliu, James Thompson, Klaus Gesing, Yuri Goloubev, Martin Schoenlieb, Daniel Nosig, Roberto Ottaviano, Marco Tamburini, Francesco Bearzatti, Renato Chicco, Fabrizio Bosso, Pietro Tonolo, Marcello Tonolo, Giovanni Maier, Glauco Venier, Bruno Cesselli, Attilio Zanchi, David Boato, Nevio Zaninotto, Claudio Cojaniz, Daniele D’Agaro, Paolo Ghetti, Rossano Sportiello, Armando Battiston, Cinzia Gizzi, Marcello Alulli, Gaetano Riccobono, Stefano Senni, Dario Carnovale, Riccardo Morpurgo, Bruno Erminero, Marco Collazzoni, Giorgio Pacorig, Enrico Sartori, Lorena Favot, Mauro Costantini, Gaetano Valli. Intensa e’ anche l’attivita con le Orchestre Jazz : Big Band del F.V.G. (dir. G.Venier), Big Band di Udine (dir. N. Zaninotto), Thelonious Monk Big Band (dir. M.Tonolo), Phophonix Orchestra (dir.G.Maier), Terni Big Band (dir. M.Collazzoni), Bruno Erminero Ottetto, Orchestra Canzoni di Confine (diretta Valter Sivilotti) con la quale accompagna: Tosca, Bruno Lauzi e Sergio Endrigo. Si e’esibito in molte rassegne italiane e straniere tra cui Vienne (Francia), Tolmino (Slovenia), Kragujevac Jazz Festival, Monaco Festival, Baladoor Jazz Festival (Slo), Veneto Jazz, Garda Jazz Festival, Fano Jazz, Euro Jazz, 7 Giorni in Jazz (An), Ivrea Jazz, Garden Jazz Festival (Ri), Montemarciano Jazz Festival (An), Mantova MUsica Contemporanea, LignanoJazz, Sesto al Reghena Jazz, Gorizia Jazz, Tarvisio Jazz, No Borders Music Festival, Udine Jazz, Radio Rai 3 (Milano), Radio Rai Trieste, Mittelfest, Ovarock, Festivalshow, Squarci (Go), Filo D'Arianna Festival, Hicetnunc Festival, Duke's Festival, Folkest, Carniarmonie, Jazz And Wine, Gezziamoci (Ma), Terni in Jazz, Festival Jazz dei Giovani Talenti (Ri), Festival del Jazz Friulano, Phophofest, Nei suoni dei luoghi, Zelig.

Teatro e musica da film

Dal 2002 suona stabilmente nella Niente Band; con il gruppo, che è parte integrante degli spettacoli del Pupkin Cabaret (Teatro Miela, Trieste), ha modo di collaborare con Vinicio Capossela, Paolo Rossi (Zelig 2007), Vitaliano Trevisan, Renato Sarti. Partecipa a diverse produzioni Teatrali quali: “L’eredità dell’ostetrica” con Maurizio Zacchigna; "La Lysistrata"; "KM 99" regia C.Mezzellani, "La commedi dei Promessi" con A.Brugnera, "Eravamo tutti sognatori" con P.Patui, "Morte del dì di festa e nascita di Arlecchino" con M.Luly e L.Codispoti, "Storie di alberi,storie di uomini" con R. Maranzana, "Notte sui Sillabari" di G.Parise con T.Monk Big Band. Ha partecipato a progetti di commento musicale di Film muti quali: Ben Hur, Gli ultimi giorni di Pompei,Kinopravda, The life and death of 9413, L'age d'or, Fievre,Il gabinetto del dottor Caligari, L'altra America di J.H. Ha collaborato come musicista con il gruppo di danza contemporanea Arearea, negli spettacoli "Le Mura,I Numeri,La Terra" del 2004 ad Udine e al “Milano Festival 2004”, e in quelli del 2003 a Belluno.

Musica per la poesia

Dal 2002 collabora con la Multimedia Edizioni, casa Editrice di Poesie (Salerno), per la quale suona al Sarajevo Festival Poesia (edizione del 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007), Pistoia Festival Poesia (edizione del 2003, 2004, 2005), Rieti (2004), Trieste (2005) accompagnando moltissimi Poeti stranieri e italiani tra i quali: Amiri Baraka, Jack Hirschman, Paul Polansky, Etel Adman, Robert Creeley, John Giorno, Lance Henson, Devorah Major, Simon Ortiz, Janine Pommy Vega, Mhammed Tennis, Agneta Falk, Sinan Gudzevic, Tony Harrison, Hawad, Kajetan Kovic, Ledo Ivo, Ante Zemljar, Saadi Yousef, Carmen Yanez, Clara Janès, Ivo Machado, Maram al-Masri, Roberto Carifi, Giancarlo Majorino, Alberto Masala, Paolo Ruffilli, Giacomo Trinci.

Premi e riconoscimenti

Nel 1999 è finalista con Riccardo Chiarion e Roberto Franceschini al concorso “Viva il Jazz” di Milano. Nel 2003, con Nicola Bottos e Andrea Zullian, vince il Premio “Lilian Caraian” di Trieste. Nel 2004 con il gruppo Namòs vince il “Premio Nazionale delle Arti” (Roma) indetto dal Ministero dell’Istruzione dell’Universita’ e della Ricerca per la Musica Jazz; tra i membri della giuria: Uto Ughi, Roberto Gatto, François Joel Thiollier. Nel 2005 con Nicola Bottos e Andrea Lombardini vince il concorso “Jazz in Cantiere” (Cremona).

Attivita’ didattica

Dal 1999 svolge un’intensa attività d’insegnamento nei corsi di batteria e in quelli di ritmica Jazz per tutti gli strumenti presso la scuola di musica della Fondazione Luigi Bon di Colugna (Udine). Collabora inoltre con numerose altre scuole regionali tra le quali: il C.E.M. sedi di Pordenone e San Vito al Tagliamento, Pozzuolo del Friuli, Valvasone, Casarsa della Delizia, Azzano X. Partecipa come didatta al seminario Jazz assieme al chitarrista canadese David Occhipinti a Campoformido (2001), al Workshop "Il Jazz, l'improvvisazione e la cominicazione" a Monfalcone (2003), al seminario di sezione ritmica a Pozzuolo del Friuli (2005) e al seminario "Azienda in Jazz" con Erika Leonardi a Roma (2005). Dal 2006, sempre in veste di insegnante, collabora con l’associazione Musica Libera per i seminari “Jazz Workshop di Gorizia” del 2006 e del 2007 e con l’associazione The Groovefactory nella sezione dedicata alla musica jazz dei seminari di batteria di San Giorgio di Nogaro (2006 e 2007).

[DOCENTI] Lorena Favot

2009-05-01T12:27:00.001+02:00

Nata a Verbania (No), vive da tempo in provincia di Pordenone. Inizia il suo cammino musicale studiando pianoforte classico con il M. Camillo Battel.
Inizia giovanissima anche la sua attività di cantante collaborando con vari gruppi musicali e corali del nord Italia.
Ed è proprio nell’ambito dell’esperienza corale che inizia la sua formazione tecnica vocale.
Successivamente si avvicina al jazz studiando con E. Bacchia e Roberta Gambarini.
frequenta inoltre seminari di canto moderno, jazz e improvvisazione (B. Stoloff – R. Gould – J. Clayton – J. Teylor – D. Mixon – B. Harrys), canto indiano (A. Cuni), canto africano (A. Doulne, zap mama).
Per alcuni anni è cantante solista della Blue Note Orchestra di Treviso, big band diretta dal M: Luciano Buosi, con la quale ha effettuato numerosi concerti in Italia e all’estero.
Svolge attività concertistica con varie collaborazioni e con i propri progetti musicali:
“farovolante, elaborazioni jazzistiche nella tradizione musicale italiana; “Sonogramma Evolution”, viaggio musicale sull’evoluzione dell’uomo e della materia attraverso l’esplorazione del suono in un contesto tridimensionale; “mina project”con il Rudy Fantin Trio ( I classici della “Tigre di Cremona” in chiave Jazz), progetto che ha riscosso un notevole riscontro di pubblico e critica; il neo-nato “Echi Ecustici” che sviluppa il proprio repertorio in un ambito dedicato alle canzoni del sud del mondo. È inoltre membro dell’ orchestra “Phophonix”, che riunisce gran parte dei musicisti free del Friuli e del Veneto.
Partecipa ad importanti manifestazioni jazzistiche e festival musicali:Lignano jazz 1995 e 98, Treviso jazz 1996, Estateshow (VI) 1997, Sulla Strada jazz (TS) 1997,Tarcento jazz 1999, Antennacinema (Conegliano) 1999, Friuli jazz 2000, Nei suoni dei luoghi 2001/02/04/05, Mittelfest 2004, Udine jazz 2002, C’era una volta il jazz (PN) 2002/03/06,radio rai tre 2006, Gezziamoci 2006 (matera), ValBadia jazz festival 2007, Autumn notes IV rassegna del Jazz in Friuli Venezia Giulia (2007)…
Partecipa inoltre a varie performances e progetti teatrali tra cui: HicetNunc rassegna di arte contamporanea, S.Vito al Tagliamento; SETTE Opera di Suoni, Gesti, Visioni; Uncommon People, musica per sette musicisti e coro; Poemas par une tiare maludide. Svolge attività didattica e seminari presso vari Istituti Musicali tra i quali Ass. Cultura e Musica CEM di Pordenone.
Discografia e partecipazioni :
1999 – blue note orchestra ( conSyst.it ) 2001 – note di frontiera ( Ass. Cultural Colonos ) 2002 – Massimo De Mattia Egon Schiele (splasc(h)

[DOCENTI] Gigi Todesca

2009-05-01T12:21:00.001+02:00

Gigi Todesca nasce il 4 maggio 1958 a Venezia, città in cui cresce e vive per lungo tempo.

INSEGNAMENTO
E' presente alla fondazione della prima scuola di musica moderna di Venezia, "Il Suono Improvviso" in cui insegnerà per anni basso, chitarra, musica d'assieme e computer music.
Insegna anche nei consigli di quartiere di Venezia, alle scuole elementari di Grado, per "Asolo Musica", al Centro di Cultura Europea di Colmirano.
Trasferitosi a Portogruaro insegna basso, musica d'assieme e armonia alla scuola "Woodstock" e basso a quelle pubbliche quali "Itis" e all' "Istituto Statale Istruzione Superiore Gino Luzzato", basso e chitarra a Cessalto all' "Istituto Musicale Claudio Celleghin", inoltre basso, chitarra, musica d'assieme e armonia alla "Help Music Accademy" a Cessalto. Attualmente insegna basso, chitarra, Introduzione alla Musica moderna, teoria e solfeggio all' Accademia Lizard" di Padova, per il "CEM" a San Vito al Tagliamento e a Motta di Livenza, e presso l' "Istituto di Musica della Pedemontana" di Aviano.

ESPERIENZE MUSICALI
Ha la fortuna di crescere suonando con musicisti di fama internazionale, alcuni dei quali hanno scritto pagine della Storia della Musica, quali Noel Redding (U.K. - Jimy Hendrix), James Cotton (U.S.A. - Muddy Waters band), Eddie C. Campbell e Elisha "Blue" Murray (U.S.A. - Chicago Blues), Dick Haekstall-Smith (U.K. - Colosseum), Mel Collins (U.K. - King Krimson, Dire Streets, ecc.), Sugar Blue (U.S.A. - Willie Dixon, Bob Dylan, Rolling Stones, ecc.), Zoot Money (U.K. - Animals), L.A. Jones dal 1996 al 2008 (U.S.A. - Blues), Papa George (U.K. - Rock Blues and Soul), Stevie White (U.S.A. - Canzone d'autore), David Rotundo (Canada - Blues), John Mooney (U.S.A. - New Orleans), Herbie Goins (U.K. - Soul and Blues), Matyas Pribojszki (Ungheria - Blues), Kim Brown (U.K. - Rock and Roll), James Thomson (U.S.A.), Sa!Ke 2008 - 2009 (Olanda), Frank Folgmann 2008 (Germania), Lynn Drury 2009 (U.S.A.).

Fra gli italiani suona con Tolo Marton (TV), Stefano Zabeo (VE), Guido Toffoletti (VE), Maurizio Bonini (Roma), Joe Galullo (BO), Fabio Treves (MI), Claudio Bertolin (PD), Paolo Luti e con i migliori musicisti e le migliori band Blues nazionali.

Specializzato nel campo del blues-rock non disdegna fugaci incontri con il mondo del jazz suonando in concerto o in jam* con Paolo Birro, Paolo Vianello, Marco Castelli, Marco Vaggi, Paolo Pellegatti, Massimo Zemolin, Gaetano Valli, David Boato, Maurizio Scomparin, Massimo Urbani*, Pietro Tonolo*, Roberto Magris.

LABORATORI
Grazie a queste innumerevoli esperienze viene invitato a tenere incontri sulla Musica, in particolare sul Blues, come in “Freedom Train” in cui offre, oltre a un approccio immediato e spontaneo con quest’arte, una rappresentazione teatrale della musica; laboratori di Musica d'assieme, il laboratorio “Musica subito!” per tutti coloro che non sanno suonare e vogliono provare l’esperienza del fare musica insieme, laboratori sull’organizzazione delle prove, sull'uso degli impianti audio, il laboratorio sulla Scrittura creativa in cui insegna in otto incontri a scrivere una propria canzone, ecc. organizzati da scuole, AITSAM, da Progetto Giovani e da Enti Comunali.

CONCERTI
Un'intensa attività concertistica lo porta a suonare in tutta Italia, Europa (Germania, Austria, Francia, Montecarlo, Slovenia e Svizzera), U.S.A. (Texas) e Africa (Marocco).
Apre concerti di Gong, Embrio, Rick Wakeman (U.K.), John Mooney (U.S.A.), Koko Taylor (U.S.A.), Melvin Taylor (U.S.A.), Anson Funderburg & The Rockets with Sam Meyers (U.S.A.), Sonny Rhodes (U.S.A.), Vinicio Capossela, Eugenio Bennato, Zucchero, Claudio Lolli, Goran Kuzminac, Creedence Clearwater Revived (U.S.A.).

INCISIONI
Incide con Stefano Zabeo (Better Late Than Never), Guido Toffoletti, Kim Brown, Maurizio Bonini (Shufflin' Time), L.A. Jones (Live al Pink Panther, Tribute To Albert King), Sixth Street Blues Band (Live al Black Roses, Live al Pink Panther, Cuore Blues), The Professionals, Marco Castelli, Massimo Busetto e Marco Anzovino (Il fluire degli eventi, Canzoni ad occhi chiusi, Virtuale, Stanotte si parte).

COMPOSIZIONI
Compone canzoni, musiche per danza, per coro, per il circo Develis, Rai, Mediaset, per il gruppo Caramel; musica poesie di Marcello Pirro e Alessandro Mattiazzi.
Produce sonorizzazioni teatrali (anche per Albertazzi).

[DOCENTI] Giampietro Turchet

2009-05-01T12:18:00.000+02:00

Chitarrista dall’orientamento prevalentemente Pop/Rock si è da sempre fatto contaminare da diversi altri stili.
Nel percorso di studi incontra musicisti dagli orientamenti più disparati, dal jazz (Lanfranco Malaguti, Gaetano Valli, Bruno Cesselli, Antonio Cavicchi) al rock più verace (Andrea Braido, Luca Colombo), passando anche dentro il mondo della chitarra acustica.
Affascinato dalle nuove tecnologie di produzione musicale integra il suo linguaggio aprendo lo sguardo alla chitarra MIDI e all’universo dell’hard Disk recording.
Da sempre appassionato alla composizione e alla scrittura di testi fonde il tutto nel suo primo lavoro interamente solista: Burattini in vendita.
Con alle spalle un decennio di insegnamento continua ad alternare questa attività con quella da studio.

[DOCENTI] Michela Grena

2009-05-01T12:16:00.001+02:00

MICHELA GRENA nasce a Pordenone nel 1978 e dopo varie esperienze e studi nell’ambito del soul e del jazz e del pop è dal 1998 la cantante dei B.R.Stylers – reggae-dub band di Pordenone, con la quale si è esibita nel corso degli anni in moltissimi locali e festival a livello nazionale ed internazionale. Ha studiato con Lorena Favot, Enrica Bacchia, Francesca Bertazzo Hart, Fabrizia Barresi, Diana Torto, e affinato vari stili frequentando diversi seminari tra cui Veneto Jazz 2005 tenuto dalla Jazz New York School, Injazz 2009, Gorizia Jazz Work shop 2009, Corso di alto perfezionamento Canto & Improvvisazione Jazz – Bertinoro 2010 con Diana Torto e John Taylor; e vari laboratori di teatro e dizione, tecnica vocale e presenza scenica, in particolare seminari sulla vocalità con Ferruccio Merisi (Scuola sperimentale dell’attore), Claudio Moretti
( Scuola popolare di teatro) e con Anita Daulene (Zap Mama). Per due anni (2008/2010) seguita dal Maestro Arno Barzan, affronta le basi del pianoforte moderno. Nel 1996 inizia la sua attività live e negli anni ha collaborato con Francesco Tizianel, Alberto Caltanella, B.R.Stylers, Reggae Girls, Suntribe, Echi Acustici, Ringo & i McLennison, Africa Unite, The Dub sync, Alberto Milani , Gianfranco Ciuffreda, Giovanni Gorgoni, Loris Veronesi, Roberto Buttignol, Rudy Fantin, Andrea Pivetta, Alessandro Turchet, Gigi Todesca, Gianpaolo Rinaldi,Elisa Aramonte & Flavia Quass, Rosa Brunello, Francesco Sassanelli, Sidney Salomon & the Universal vibe , Cem Orchestra , Jammin Souls & more…
E’ attualmente impegnata in diverse formazioni live, sia in duo che in gruppo, che vanno dal Soul, al Jazz, dal Blues all’R’n’B, con una dedizione totale a quella che si definisce “Black Music”.
In parallelo da 6 anni insegna canto moderno in diverse scuole del Friuli Venezia Giulia.
Dall’autunno del 2010 è iscritta al Conservatorio “A.Buzzolla” di Adria (Ro) Triennio Jazz.

PROGETTI ATTUALI
> B.R.STYLERS. Dal 1998 Michela Grena è la cantante della reggae dub band B.R.Stylers, con la quale si è esibita nel corso degli anni in moltissimi locali a livello nazionale ed internazionale. Il gruppo, mescola al reggae roots delle origini, sonorità elettroniche e minori tipiche della dub music.. Brani inediti, in lingua inglese, scritti in parte da Michela per quanto riguarda melodia e parole..Sfumature introspettive, notturne..
(www.brstylers.com)
> MICHELA GRENA & The Black Coffees ( Michela Grena – Voce; Gianpolo Rinaldi – Tastiere; Marco Andreoni – Basso; Andrea Pivetta – Batteria; Emily Overton,Giuliana Benedetti,Eleonora Santonastaso – Backing Vocals) Il progetto nasce alla fine del 2007 da un’idea di Michela Grena, con l’intento di ripercorrere gli anni d’oro del soul, omaggiando artisti che hanno segnato inevitabilmente la storia dell’ R’n’B moderno e di gran parte dell’attuale black music. Da Aretha Franklin a Ray Charles, da Gladys Knight a Steve Wonder, sonorità strictly 60’s con qualche vena di funk e uno sguardo sempre aperto verso jazz e blues.. Negli ultimi due anni il gruppo si è esibito in molti locali della zona e nel 2009 ha avuto l’onore di esibirsi al Rototom Reggae Sun Splash nel 2009, festival reggae tra i più importanti d’Europa.
>MICHELA GRENA 4ET (Michela Grena – Voce; Gianpaolo Rinaldi – Pianoforte; Alessandro Turchet – Contrabbasso; Andrea Pivetta – Batteria; Emily Overton,Giuliana Benedetti,Eleonora Santonastaso – Backing Vocals) Sonorità leggere, Soul, R’n’B, Jazzy.. Il live prevede inediti scritti parole e musica da Michela Grena e, in parallelo, il gruppo vuole anche rendere omaggio ad alcuni dei grandi artisti che hanno fatto la storia del Jazz e del Rythm & Blues, rivisitando in chiave personale brani interessanti ed evocativi nelle sonorità e, allo stesso tempo, importanti nei testi. Il Quartetto ha partecipato a “Jazz Koinè” nel 2009,e a “Strofe dipinte di Jazz nel 2010”
>BLACK COFFEE UNPLUGGED (Michela Grena – Voce; Gianpaolo Rinaldi – Pianoforte) Black coffee in versione speciale. Pianoforte e Voce. Il duo propone un repertorio particolare, atmosfera intima, luci soffuse.. Il live prevede l’intreccio di cover ( dal jazz al soul) e inediti scritti parole e musica da Michela Grena.
>GRENA’N’SASSA (Michela Grena – Voce; Francesco Sassanelli- Chitarra) I due si incontrano nell’estate del 2009 e decidono di unire le loro diverse personalità ed esperienze musicali, riarrangiando classici del jazz scritti e interpretati nella storia da grandi nomi come Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Billy Holiday, Sara Vaughan, Duke Ellington,Miles Davis… Sonorità Swing, blues e funk, atmosfere di ricerca interpretativa e sonora.
THE GROOVINTRIO/4ET(Michela Grena - Voce; Rudy Fantin – Piano & Rhodes; Marco Andreoni – Basso; Andrea Pivetta – Batteria)
L’Africa, con il suo calore e la sua storia, il suo ritmo pulsante e la volontà di rivalsa ed affermazione dei suoi abitanti, svolge un ruolo determinante nella formazione di tutta la musica moderna ed in particolare nella nascita e nella crescita del Jazz. Duke Ellington, Monk, Mingus, Dizzi Gillespie, Max Roach ed Abbey Lyncoln, Billie Holiday, Nina Simone, Ella Fitzgerald..artisti importanti non solo dal punto di vista musicale, ma anche e forse soprattutto dal punto di vista “politico”. Uomini e donne che hanno lottato per la musica e per la libertà, grazie ai quali siamo di certo più liberi e ricchi anche noi.
E’ evidente che il Jazz ha in sé sonorità ancestrali e suggestive, l’intento del Groovin 4et, è entrare in contatto con questa storia antica e allo stesso sorprendentemente attuale.. Interagire, ricercare, viaggiare. Questa è l’umile intenzione..
>JAMMIN SOUL ( Michela Grena – Voce; Flavia Quass – Voce; Elisa Aramonte – Voce; Rudy Fantin – Piano; Andrea Pivetta – Batteria) Jammin’ Souls è un progetto che unisce Spirituals, Gospel, Soul e classici del Jazz e del R’n’B rivisitati in chiave personale. Michela Grena, Elisa Aramonte, Flavia Quass, tre voci e tre diverse personalità che si esprimono attraverso l’affiatatissimo duo Fantin/Pivetta, rispettivamente Piano, Rhodes e Bassi – Rudy Fantin e Andrea Pivetta alla batteria.
Dalle origini di “ When the Saints go marchin’ in..” passando per Steve Wonder e Ray Charles, fino ad arrivare al Gospel moderno e ai classici natalizi della tradizione americana.

[DOCENTI] Rudy Fantin

2009-05-01T12:09:00.000+02:00

Nato a Latisana (UD) il 16/07/1975.Inizia gli studi musicali a nove anni sotto la guida di Alberto Buffon.
Al Conservatorio “J. Tomadini”di Udine dove studia con Wanda Leskovic e con il M° Ugo Cividino che lo segue fino al conseguimento del diploma(1998).
Studia Armonia Funzionale con il M° Giovanni Zanetti; ottiene la maturità artistico-musicale al Liceo Musicale del Conservatorio udinese con la valutazione di 60/60.
Si iscrive alla facoltà di Musicologia di Cremona.
Nel 1995 partecipa al corso di perfezionamento pianistico tenuto dal M° Panhofer, docente di pianoforte classico alla prestigiosa Hochschule fur Musik di Vienna.
Nel 1996 partecipa al seminario tenuto a Cividale del Friuli da Enrico Pierannunzi.
Nel 1997 viene ammesso alla sezione Jazz del Kartnerlandekonservatorium di Klagenfurt, dove studia sotto la guida di Harald Neuwirth,A.Mittermeier,L.Harper,E.Bachtrager.Studia con Christian Koch accompagnamento per coro e cantanti, e accompagna il coro dello stesso Conservatorio di Klagenfurt.
Nel febbraio 2003 si diploma in Pianoforte e arrangiamento Jazz presso lo stesso Conservatorio con il massimo dei voti e la lode.Partecipa ai seminari di B. Harris, J. Taylor, P. Catherine, E. Schmith,J.Niemack.Studia con Renato Chicco e Bruno Cesselli. Suona e collabora con prestigiosi musicisti italiani e di oltre confine: Giovanni Maier, David Boato, Fabrizio Bosso, Marc Abrams, Stefano Senni, Massimo Chiarella, Luca Calabrese, U.T.Ghandi, Piero Cozzi, Bruno Romani, Nevio Zaninotto, Michele Calgaro,Lorena Favot, Daniele d’Agaro, Kristina Oberzan,David Jar, Daniel Lottensberger, Aliosha Jeric, Francesca Bertazzo Hart, Tommy Cappellato,etc. Collabora nei progetti del chitarrista austriaco Martin Shonelieb e in quelli del chitarrista sloveno Jani Moder. Puo vantare inoltre collaborazioni con musicisti americani quali Tim Reynolds, Tony Scott , Barry Martin, Benny Baley, Cheryl Porter, Bob Singleton, Royce Campbell, Wendy D. Lewis, Darrel Hill, David Massey, John Fisher,etc.
Nell’ aprile 2000 e maggio 2001 suona in tournè nel gruppo del chitarrista canadese David Occhipinti. Collabora con il Daigo Choir di Padova e The Joy Singers of Venice come pianista.
Dirige dal marzo 2002 Il Coro “The colours of Gospel” di S.Michele al Tagliamento www.gospel-colours.it ,con il quale ha suonato su RAI 2 ed è stato intervistato in collegamento con la trasmissione televisiva Destinazione Sanremo (novembre 2002).Ha ottenuto il terzo posto al concorso internzionale per cori Gospel di Roncade (TV).
Nel luglio 2002 e 2003 partecipa come assistente ai seminari di Gospel tenuti a Cison di Valmarino da A.Davis,C.Porter,D.Massey,T.Caseau,M.Burns,P.Jackson. Collabora con la cantante americana Cheryl Porter.
Nel febbraio 2003 assieme al cantante Alessandro Pozzetto fonda e dirige il F.V.G. Gospel Choir® www.fvggospelchoir.com con il quale vince il Primo Premio al concorso per cori gospel al Secondo seminario internazionale di Gospel di Cison di Valmarino. E’ pianista della grande Big Band “Città di Udine” ed è membro dell’ Associazione Musicisti Jazz Friulani (AMJF) www.amjf.net .Si è esibito in varie rassegne italiane ed estere fra cui Carniarmonie, Zahrarmonie, Padova Porsche Jazz Festival, Udine Jazz, Brownie Jazz Festival, Festival Sticna (Slo), Somsijazz, Vaticano Sala Nervi, Gospel Canto Divino, Musica instrumentum coeli, Trasimeno Blues, Padova Gospel Festival, Venezia Gospel Festival, Varese Gospel Festival, Pordenone Gospel Festival, Trieste Gospel, FVGGospelFest, SunSplash, Festintenda, Dijon, Grenoble (Francia), 2 tour in Spagna, Austria, Slovenia, etc...
E’ attivo come arrangiatore di musica moderna per vari tipi di organico.Scrive musiche per teatro, tra cui "The bubble" di A.Saccavini eseguita alla Oxford University nel 2005.Collabora con la rivista di computer music Midi Songs.E’ tastierista e pianista nel progetto “Concerto Grosso” in collaborazione con l’Orchestra e Coro S.Marco di Pordenone.Suona assieme alla Abbey Town Big Band diretta da Kyle Gregory per l’esecuzione del I Concerto Sacro di Duke Ellington (2004); da luglio 2006 accompagna l’ Orchestra di musica leggera italiana diretta dal M° Diego Basso per un recital di Fabrizio Voghera e Alessia De Angelis (2006 Notre dame de Paris) con cui su RAI 2 partecipa alla trasmissione “Note e stelle di Natale 2006” accompagnando vari cantanti fra cui Anna Tatangelo ed in seguito Enrico Ruggeri. Attualmente collabora con la cantante Lorena Favot per il “Mina Project”:le canzoni della Tigre di Cremona rilette in chiave Jazz;con Alessandro Pozzetto per il NuJazz Impact e come sideman per vari progetti.
Insegna presso la "Groove Factory Music Academy" di Udine www.thegroovefactory.it , il "C.E.M." di Pordenone www.associazionecem.it , l’istituto di musica Vivaldi di Monfalcone (GO) www.istvivaldi.it .
Ha tenuto numerose lezioni-concerto come pianista accompagnatore o relatore sulla musica afroamericana sia all' Università che negli istituti musicali o superiori.

[EVENTI] En Mi Alma

2009-03-04T18:49:00.000+01:00

spettacolo flamenco "en mi alma"
28 febbraio 2009